Mon petit coin positif

L'été approche. Les concerts se succèdent au rythme d'un par semaine depuis le début du mois de mai, alternant entre concerts d'élèves et concerts des chorales que j'accompagne chaque semaine durant l'année.  

Cette semaine, c'est au tour de l'Harmonie Vocale de Saint-Hyacinthe, chœur d'adultes dont je suis la pianiste-répétitrice depuis janvier 2015. Le chœur présentera ce soir dans l'immense Cathédrale de Saint-Hyacinthe le résultat d'une session de travail. C'est aussi la célébration d'une première année de collaboration avec son nouveau chef, Dany Wiseman, organiste et chef de chœur, avec une solide formation vocale, pédagogue remarquable, exigeant mais aussi plein de douceur et d'humour. C'est un bonheur de travailler avec lui. Bonheur grandissant car, avec le temps, au gré des circonstances, à travers les fluctuations de l'hiver et les petits soucis de santé de chacun, mais aussi et surtout au fur et à mesure des répétitions et concerts, nous apprenons à nous connaître, à nous découvrir et nous apprécions mutuellement de plus en plus. 

Ce soir, le chœur chantera un programme de musique baroque italienne, avec le Magnificat et le Gloria de Vivaldi, le Magnificat de Durante (attribué à Pergolèse) et le Salve Regina de Lotti. Je jouerai pour l'occasion le continuo sur un petit orgue positif, magnifique petit orgue d'un facteur de Mont-Saint-Hilaire, Karl Wilhelm, par ailleurs facteur des orgues de l'Abbaye Saint-Benoît-du-Lac que nous avons visité la semaine qui a suivi notre mariage, pour ceux qui étaient présents. 

Les sonorités sont aussi belles que le meuble est beau !

Un régal pour les yeux et les oreilles !

Ainsi, voici mon jouet de la semaine.

Un petit bijou d'orgue ! 
Je me régale dans mon petit coin "positif" !

  C'est comme un peu de glaçage au sucre et du fondant au chocolat au bout des doigts !

La fin d'une aventure colorée

Hier soir avait lieu la dernière des 4 représentations de la comédie musicale "Demain matin Montréal m'attend". 

Ainsi s'achève cette aventure qui m'a valu 5 semaines de travail intense durant lesquelles tous mes efforts et temps libres ont été consacrés à la réalisation de ce projet. 
Durant cette période, pas toujours en accord avec les choix de la directrice musicale, j'ai craint parfois le résultat, mais l'expérience me prouve une fois de plus qu'avec un peu de dialogue et d'ouverture, de patience et de flexibilité on finit toujours par trouver un terrain d'entente pour que le meilleur ressorte et que le produit final soit satisfaisant pour tous. Finalement, si différentes mais complémentaires, nous formons toutes les deux une bonne équipe. 

Nous étions pour l'occasion entourées de 5 autres musiciens (batteur, guitariste, bassiste, violoniste et clarinettiste), explorant toutes sortes de styles, de la musique brésilienne à la musique traditionnelle québécoise en passant par le tango, de bons gros rocks solides, du jazz swing, une belle grosse ballade romantique, sans oublier un petit clin d’œil au passage à la musique de Kurt Weill. Je me suis bien amusée.

La salle chaleureuse du cabaret-théâtre du vieux Saint-Jean-sur-Richelieu fut presque comble à deux reprises. La disposition des chaises autour de petites tables de bistro et la buvette qui servait boissons et grignotines ajoutait un cachet particulier à cette ambiance festive et décontractée.  
L'une des représentations fut dédiée aux aînés. Ce fut parmi toutes les générations le public le plus réactif. Ce n'est pas si étonnant si l'on considère que le texte de Michel Tremblay datant des années 70 est truffé de références et de clins d’œil à la culture populaire de cette époque, persillé de répliques savoureuses et percutantes qui ont souvent provoqué l'hilarité générale. Le 3e âge y a retrouvé toute sa jeunesse.

J'ai ri moi-même chaque fois à gorge déployée devant la mise-en-scène et les chorégraphies burlesques, plongée dans l'univers des bordels montréalais où les genres se mélangent et se confondent, hommes déguisés en femmes, femme déguisée en homme, où le langage est cru et les allusions sexuelles sans équivoque. Pour une française qui avait il y a 10 ans tout à découvrir du Québec, on ne peut imaginer immersion plus radicale. À plusieurs reprises, j'ai entendu ma petite voix intérieure s'exprimer avec un plaisir certainement coupable : "Si maman savait !...".

 
La troupe rassemblait comédiens, chanteurs et danseurs, tous plus colorés les uns que les autres, presque autant que leurs personnages. Sensibles, affectifs, émotifs, passionnés, exubérants, narcissiques, excessifs... ils constituent ensemble une bien belle gang mais peut-être un peu trop dans la représentation pour être reposante. Un vrai dépaysement pour moi. Je ne cache pas avoir eu besoin de m'en extraire de temps en temps, un peu saturée de ce trop-plein de "représentation".

 Après la générale, à l'heure des notes

Au lendemain de la dernière, je réalise à quel point quand dans les saisons creuses où les contrats de pianiste ne se présentent pas j'essaye de me convaincre de faire autre chose, j'ai tort. Au fond, c'est là, ma place ! Au piano. Au théâtre. Je le sais. Depuis 10 ans j'en suis convaincue. Manquait juste une bonne occasion de me la faire, cette place.

Ce projet achevé, déjà la promesse d'une prochaine collaboration, de prochains projets de comédies musicales et autres réalisations que j'ignore encore planait dans nos conversations de fin de soirée. J'ai hâte de connaître la suite.

Vous pourrez lire une belle critique du spectacle ici.

Demain matin...

Il me manquait un projet de taille pour le printemps. 

Les dernières années m'ont habituées à relever des défis chaque année plus importants, stimulants, gratifiants. J'ai pris goût à ces prises de risques. Elles me font chaque fois grandir, progresser et me sentir toujours plus vivante, plus vibrante.   

J'espérais que l'hiver m'offrirait une bonne surprise. Dans l'attente, l'inquiétude, l'angoisse aussi de ne rien voir venir, j'ai eu tout le temps de faire le point sur mes envies, mes rêves, mes désirs inassouvis... Au-dessus de tous les plaisirs que j'ai eus dans ma vie de musicienne planait le souvenir inoubliable de mon expérience avec le théâtre musical, expérience vécue avec le CRÉA d'une part mais aussi dans d'autres contextes plus intimistes comme le "Voyage d'hiver", spectacle avec chanteur et danse contemporaine auquel j'ai participé mais dont je n'ai jamais pu voir le jour, quittant la France avant la première représentation.

Depuis, la nostalgie de la vie de troupe, du contact avec tous les acteurs d'une production théâtrale, de la naissance du projet à sa représentation publique, ne m'a pas quittée. J'espérais retrouver au Québec quelque chose, sinon d'équivalent, au moins aussi satisfaisant, et toujours ce contact avec la scène. Parce que le théâtre m'inspire, parce que j'aime que mon piano participe à la fourmilière qui s'active autour d'un même projet, qu'il soit une pierre qui s'ajoute aux autres pierres et devienne un acteur à part entière du drame qui se joue sur scène, discret mais ô combien présent et nécessaire. 

Il a suffit de peu de chose, un communiqué aperçu sur Facebook sur la page des Professeurs de musique pour que je me sente tout de suite interpelée. La directrice d'une troupe de théâtre musical était à la recherche de musiciens pour la production "Demain matin Montréal m'attend", comédie musicale de Michel Tremblay sur la musique de François Dompierre, deux personnalités emblématiques de la culture québécoise. J'ai écrit, me suis renseignée sur le type de pianiste recherché. Lecteur ou improvisateur ? Après quelques échanges de courriels, d'informations, une rencontre pour la forme, une référence commune... j'ai été tout de suite adoptée par la troupe qui, elle, répétait depuis déjà six mois. 24 heures après avoir reçu un premier tas de partitions, je faisais ma première répétition avec tous les airs du premier acte ! Je crois que ma rapidité et mon ardeur au travail leur ont plu...

Ainsi donc, j'ai un bel os à ronger pour le prochain mois. Le défi est grand car le délai est court. J'aime cette densification du temps. Cette accélération me change de la routine et change les priorités sans qu'on ait à les choisir. 

Je me suis plongée dans le livret. Le texte de Michel Tremblay est savoureux, les dialogues percutants et les répliques colorées. La musique de François Dompierre (dans sa version de 1995 plus que dans celle de 1970 qui est très datée !) est enlevante, dynamique, variée, teintée de toutes sortes de styles, du tango à la salsa en passant par le jazz, tantôt swing, tantôt ballade, mais aussi avec de gros clins d’œil à l'Opéra de quat'sous ou à la musique traditionnelle... Le piano y est en vedette dans la Complainte de la Duchesse, à la fin du 1er acte, très lyrique et pathétique. C'est très bien écrit et très efficace dramatiquement !

 

Depuis une semaine, je ne compte plus le temps que je passe avec mon piano. Il y avait longtemps que je n'avais pas ressenti ce besoin urgent, cette impatience de le retrouver, entre deux repas, entre deux cours, pour tenter de rendre facile ce qui paraît difficile.

Pendant ce temps, je m'amuse beaucoup, parce que ça sonne terriblement bien et que je me vois déjà dans la fosse soutenant les acteurs de cette tragi-comédie. Bref, en jouant la trame sonore de ce spectacle, je m'y crois déjà !

En me plongeant dans cette aventure, je renoue avec cette partie de moi-même qui était restée dans l'ombre depuis 10 ans et qui suppliait qu'on la rallume. Pour un retour en scène, c'est un beau retour. Plein feux ! Sous les projecteurs !

Pour tout renseignement : Théâtre Musical du Haut-Richelieu

Petite Séduction

Au début du printemps,

l'émission populaire de la chaîne de télévision publique La Petite Séduction

faisait une halte à Mont-Saint-Hilaire.

La population de la ville tentait alors de séduire l'invitée du jour,

Louise Deschâtelets, animatrice et comédienne,

par différents stratèges.

Les Jeunes Voix du Cœur dont je suis l'accompagnatrice

était déléguées pour lui chanter la pomme

en interprétant le nouvel hymne à Mont-Saint-Hilaire,

fraîchement écrit par le maire de la ville

sur une musique d'un de mes collègues de l'école secondaire.

Voici un court extrait de l'émission diffusée le 29 mai 2013

à la télévision nationale publique de Radio-Canada.

3 heures de tournage pour 30 secondes de diffusion !

Brève apparition mais succès durable !

On en parle encore !

Souvenirs de Russie

Lendemain de concert, où il faut apprendre à tourner les pages et à vivre avec le silence…

Depuis des mois une grosse partie de mon énergie et de ma concentration ont été mobilisées par la préparation et la réalisation d'un projet ambitieux autour du Chœur de la montagne et ses 80 choristes, à 2 pianos et 5 percussionnistes bien équipés dans un programme russe stimulant pour la pianiste que je suis.

Au programme, de courtes œuvres de Tchaïkovski et Rachmaninov, les Danses Polovtsiennes de Borodine mais aussi et surtout, la pièce maîtresse de ce programme : AlexanderNevski de Prokofiev, cantate composée pour le film d'Eisenstein narrant la grande bataille menée par Alexander Nevski contre les Teutons au XIIIe siècle. Musique ô combien narrative et évocatrice à la gloire de la Russie !

J’ai eu un plaisir fou à jouer cette œuvre dans les arrangements fraîchement pondus de notre directeur musical. Les pianos y ont eu une place de choix, pleine de défis, de petits obstacles et d'acrobaties. J'avais été effrayée, il y a de cela quelques semaine, à la découverte des premières pages de l'arrangement alors en cours de réalisation. Mais à force de travail et de persévérance, ma pugnacité a eu raison de mes appréhensions.

Ce week-end est ainsi venu couronner ma saison d'accompagnatrice d'une belle victoire sur moi-même et mes petits fantômes. Portée par un vent d'énergie russe, je me suis sentie forte, solide, sereine et confiante, plus à l'aise que jamais devant une église deux fois bondée, malgré la difficulté du programme qui, somme toute, m'est apparue bien relative.

C'est la première fois depuis des années qu'au lendemain d'un projet aussi captivant qui a été le centre de mes préoccupations de longues semaines durant et le prétexte à bien des rencontres et échanges, je ne ressens pas cette terrible sensation de vide des lendemains de fête.
Au fond, je me sens comblée, remplie, enrichie d'une magnifique expérience qui restera longtemps présente à ma mémoire, nourrie par cette merveilleuse aventure russe à laquelle je suis fière d'avoir participé. Ce bonheur durable me fait grandir.

Pour ceux qui n'ont pas pu assister à cette bataille épique, je vous livre en exclusivité un petit extrait de ce concert, la pièce finale d'Alexander Nevski, en espérant vous emmener avec moi sur mon petit nuage russe...

Alexander Nevski, de Prokofiev

L'entrée d'Alexander dans Pskov (final)

par Le Chœur de la Montagne

dirigé par Julien Proulx

concert donné le dimanche 26 mai 2013

à l'église Saint-Matthieu de Beloeil, Québec, Canada

Chants russes

Cette semaine est la dernière ligne droite de ma saison de pianiste,

la dernière semaine avant les concerts du Chœur de la montagne, 

réalisation qui marquera mon année d'accompagnatrice avec

un des plus beaux projets de ma vie de musicienne de ces dernières années.

Au programme

Les Danses Polovtsiennes de Borodine

Alexandre Nevski de Prokofiev, œuvre composée pour le film mythique d'Eisenstein,

arrangée pour l'occasion pour 2 pianos et 5 percussionnistes bien équipés

par Julien Proulx, le directeur musical de ce beau projet
et quelques autres pièces courtes de Tchaïkovsky et Rachmaninov.

Un concert qui promet d'être intense, émotionnellement et... physiquement !

Après avoir passé hier une journée entière en répétition avec tous les acteurs de ce concert, nous avons prolongé notre soirée autour d'un souper russe en petit comité, souper bien garni et bien arrosé... de Vodka !... histoire de bien nous mettre dans l'ambiance russe pour la prochaine semaine !

на здорове*

Aujourd'hui, petite journée tranquille pour nous remettre des petits excès de la veille...

Pour patienter jusque vendredi, voici une petite vidéo promotionnelle de l'évènement pour vous mettre dans l'ambiance.

Comment voyager en Russie sans prendre l'avion

* À votre santé !

Contrastes

Samedi.
Les nouvelles humides de la France n'avaient rien de réjouissant ce matin. Petits-gros soucis de propriétaire avec des locataires peu conciencieux...
Heureusement, il y a la musique !

J'avais cet après-midi une séance de répétition avec mon amie Madile en vue de la réalisation de mon "projet personnel" violoncellistique de l'année : me présenter au concours de musiciens adultes amateurs Amat'art que Madile organise.
J'ai donc traversé l'île de Montréal avec ma petite auto et me suis rendue chez Madile, à 60 Km au Nord de la ville, dans les Laurentides.
Nous nous sommes installées dans sa belle salle de musique au plafond cathédrale, avec vue sur la montagne décharnée à l'approche de l'hiver. Dehors, une neige légère recouvrait finement le paysage. Dedans, nous tentions une première version de l'Élégie de Fauré, moi au violoncelle, Madile sur son Fazzioli, avec nos maladresses et nos imperfections. Petit moment d'intimité qui, s'il est loin d'être parfait, a le mérite d'exister comme témoin d'une étape dans une progression qui ne cesse d'être positive. C'est ma thérapie du moment...

Le concours a lieu samedi. Il me reste une semaine pour améliorer le résultat de mes presque 6 années de pratique...

Au soleil du Saint-Laurent

Retour sur le concert du 14 juillet.
L'Orchestre Symphonique Pop de Montréal était invité par la ville de Candiac pour une soirée festive en l'honneur de l'ancien maire dont le parc où se déroulait le concert prendra dorénavant le nom.
Nous avons ainsi joué dans un amphithéâtre de verdure pour quelques 2 000 personnes (dixit le journal local...) dont la plupart était arrivée bien avant l'heure du concert - et bien avant les musiciens ! - avec parasols et pique-nique pour patienter jusqu'à l'heure dite. C'était sans doute, après 3 jours de canicule, la journée la plus chaude de l'été : 34°C et une humidité accablante.

Chaude ambiance ! avec un orchestre au meilleur de sa forme et deux chanteurs-animateurs qui ont mené la soirée avec une énergie contagieuse sur fond de coucher de soleil sur le Saint-Laurent. Tout cela dans un répertoire populaire de musiques de films et airs d'opéras, programme grand public assez digeste pour une chaude soirée d'été.

Dans la moiteur collante de la scène, malgré nos appréhensions, la chaleur a cessé de nous géner dès les premières notes entamées. Sous les feux des projecteurs, enrobés d'une savante sonorisation, nous n'avions plus d'yeux que pour notre chef jubilant et d'oreilles que pour nous même.

La soirée s'est conclue avec les tambours et trompettes d'un deuxième rappel sous les éclats d'un feu d'artifice coordonné. Belle ambiance ! Un chouette moment à vivre avec les excellents musiciens de l'orchestre ! Privilège que de faire partie de cet ensemble ! Je suis gâtée. Choyée. Je savoure ma chance et mon bonheur... et le petit cachet - mon 1er comme violoncelliste! - qui m'a été donné en guise de récompense. 

Sous les feux de Candiac

Cette semaine, après 6 mois d'interruption, je fais mon retour à l'orchestre symphonique pour un évènement estival exceptionnel dans un parc de la ville de Candiac, au bord du fleuve. L'orchestre se produira en effectif réduit puisque nous serons 30 musiciens au lieu de 60. En 3 jours, nous cumulerons 10 heures de répétition pour préparer ce concert qui se déroulera en plein air et se conclura par des feux d'artifice.
La première répétition avait lieu hier soir, au conservatoire de Montréal. J'y ai retrouvé la plupart de mes copains et copines des sessions précédentes, en particulier ma voisine de pupitre, Lory, 1ère violoncelle d'origine roumaine, brillante et souriante, avec qui je m'entends très bien. Elle m'a présenté son mari,violoniste, tout aussi roumain et non moins brillant, qui a l'air d'un footballeur espagnol, sportif et basanné, venu en renfort comme 1er second violon. Très chouette de faire sa connaissance !
Nous étions tous très heureux et excités de nous retrouver pour cette répétition à une période de l'année où habituellement nous sommes tous dispersés. De mon côté, libérée de mes cours et de mes concerts de fin d'année, j'ai pu m'y préparer le mieux possible, pratiquer tout ce que je voulais autant que je le voulais pour être prête et à la hauteur de la confiance qu'on m'a faite en me réinvitant pour l'occasion. Le plaisir n'en est que plus grand.
C'était un peu la fête, hier soir. Ce le sera encore tout le week-end pour finir sous les feux de Candiac.

Accompagnements

Chaque année, parmi les "contrats-éclairs" figure celui d’accompagner quelques élèves au Concours de musique organisé par le Chœur de la montagne début avril. Cette année, j’accompagnais deux bons élèves flûtistes et une chanteuse qui venait de terminer sa Maîtrise en chant classique à l’université McGill et a été lauréate du concours plusieurs fois ces dernières années. Je l’avais déjà accompagnée il y a 4 ans de cela. Cette fois-ci, son accompagnatrice de l’université étant dans le jury, je la remplaçais le temps de deux airs d'opéra (Mozart et Donizzetti) et une mélodie de Debussy des moins connues.

Un régal que d'encourager ces bons musiciens en devenir !... mais un défi toujours de jouer pour ces concours... J’ai souvent un peu l’impression que c’est moi que l’on va juger, que je pourrais être meilleure que je ne le suis. Cela me rend parfois un peu trop critique par rapport à moi-même et un peu plus nerveuse que pour les concerts. Accompagner des étudiants en cours d'apprentissage n'est jamais sans surprises, on le sait... Mais, forte d'une saison très positive et riche en belles expériences, je pense avoir cette fois-ci surfé sur la vague de l'hiver et me suis rendue au concours avec l’assurance et la confiance des bons jours.
Plusieurs de mes petits élèves pianistes qui s'y présentaient ont été récompensés. William, 11 ans, a eu le bonheur de remporter le 2e prix (catégorie 10-13 ans), accompagné d'une bourse de 200 $.
Jean-Baptiste, un de mes anciens élèves qui continue son apprentissage du piano au CEGEP (lycée), avec qui j'entretiens toujours de longues conversations par courriels et dont je suis l'évolution de près, a remporté le 1er prix (catégorie 14-17 ans), accompagné d'une bourse de 350 $.
Et puis, il y a Lylianne, 9 ans, qui a vécu sa première expérience avec une confiance et une détermination exemplaires, et qui, forte des commentaires fort encourageants des juges, est bien déterminée à se représenter l'année prochaine.

Pendant ce temps, à l'école secondaire, le marathon annuel des accompagnements d'une centaine d'élèves solistes instrumentistes à vent pour leur évaluations, concerts et concours, battait son plein. La planification des répétitions et évaluations est chaque année un vrai casse-tête. Sans parler de la gestion des partitions... Mais c’est la première année depuis 4 ans que je ne finis pas ce contrat sur les rotules avec l’impression de frôler le surmenage. Tout s’est passé assez fluidement. L'habitude, sans doute... Je déplore cependant l’incompétence et le laxisme des profs principaux qui jugent les examens des élèves que j’accompagne. Mais j’ai cessé de me mettre en colère pour cela. Je lâche prise.

Récemment, deux de mes collègues profs d'instrument ont décidé d’initier une réflexion collective visant à améliorer le programme spécialisé de musique, à encourager les élèves motivés et travailleurs, intéressés et investis, et à écarter les éléments perturbateurs, fumistes, non motivés. Ils ont dressé ensemble une liste de mesures facilement applicables qui pourraient marquer les prémices d’une nouvelle ère dans le programme de musique de cette école. Cela m'a redonné espoir qu’une nouvelle dynamique positive et stimulante s’empare de l’équipe disposée à remonter le niveau d’exigence du programme arts-études-musique. 

Mais mon espoir s'est vite éteint lorsque nous nous sommes confrontés au discours démagogique de l'administration qui voit dans le programme de musique davantage un moyen agréable (récréatif) de traverser le secondaire sans obligation de progression de l'élève qu'un outil d'apprentissage de la rigueur. J'ai du mal...
Au fond, tout cela me convainc un peu plus de l'intérêt d'exercer mon métier de pédagogue de manière autonome, selon mes propres convictions, mes propres exigences. J'en vois les résultats année après année à travers la progression de mes élèves, leur motivation croissante et le ravissement de leurs parents. Leur épanouissement à travers le piano - et la musique plus généralement - est au fond ma plus grande récompense.  

Dernier concert de la saison

Mes élèves aussi ont leur concert !

Carmina Burana - O Fortuna (vidéo)

"O Fortuna"

extrait de Carmina Burana, Carl Orff

Le Choeur de la montagne

et les Jeunes voix du coeur

sous la direction de Julien Proulx

pianistes : Francine Lacroix et Marie Muller
Église Saint-Matthieu de Beloeil, QC
25 mai 2012

Carmina Burana

C'est aujourd'hui le grand jour, celui de la première représentation de Carmina Burana, avec les 120 choristes adultes du Choeur de la montagne, 30 enfants des Jeunes voix du coeur, 2 pianos et 6 percussionnistes !

Il y a 8 ans, 9 mois après mon arrivée au Québec, j'entendais pour la première fois le Choeur de la montagne dans ce même programme. Je me souviens de cette église bondée, remplie de gens que je ne connaissais pas et qui ne me connaissaient pas, tous debout pour applaudire à tout rompre les musiciens sur scène. Il me semblait que de l'autre côté de l'Atlantique, dans ma vie d'avant, mon pays d'origine, ma place eût été sur la scène. Mais dans ma nouvelle vie, ma nouvelle région, mon nouveau pays, personne ne me connaissait. Du moins, pas encore ! Il y avait tout à faire pour gagner la confiance des gens autour de moi, tout à construire, pour qu'un jour ce soit à mon tour d'être applaudie de ce côté-ci de l'Océan. Aujourd'hui je récolte le fruit de rencontres, de hasards, de la chance, d’affinités, de coups de pouce de gens qui ont cru et continuent de croire en moi. Grâce à tous ces gens-là, mon réseau s’est élargi, petit à petit. Ainsi, de fil en aiguilles, je me trouve aujourd’hui à une place que j’avais imaginée à l’époque sans avoir vraiment osé l’espérer : pianiste dans Carmina Burana avec le Chœur de la montagne pour célébrer les 15 ans du Choeur ! Une petite notoriété tout à fait locale mais qui est pour moi la consécration de 10 années d’histoire avec le Québec.
Je ne sais pas si c’est moi qui me suis fait une place où si c’est la région qui me l’a faite.
Tout ceci pourrait ne pas être...

Depuis quelques années, sous la direction de Julien Proulx, le Choeur de la montagne ne cesse de progresser pour atteindre aujourd'hui une qualité vocale et un niveau d'expression qu'il n'a jamais connus. La version de Carmina Burana qui sera livrée ce week-end est une version très expressive, contrastée, inspirée d'images impulsées par les idées parfois sulfureuses du chef, avec humour, dynamisme et néanmoins grande subtilité. Un grand moment !

Pour vous mettre dans l'ambiance, je vous offre un lien vers une vidéo très seventies de Carmina Burana, une bonne source d'inspiration pour l'imaginaire des choristes !

Belle promotion pour Carmina Burana !

Prochain concert avec choeur, 2 pianos et percussions :

Carmina Burana, Carl Orff.

En 2004, assise sur un banc parmi le public nombreux,

j'entendais pour la toute première fois
le Choeur de la Montagne dans Carmina Burana.

8 ans plus tard, c'est à mon tour d'être au piano !

Un évènement important pour moi !

http://www.choeurdelamontagne.com/

Concert autour du monde !

Premier Bach

Il est un monument auquel tout violoncelliste au cours de son évolution se doit de se mesurer : je veux bien évidemment parler des suites de Bach.
Parmi les nombreuses heures que j'ai consacrées au violoncelle depuis le début de mon apprentissage, j'en ai passé quelques unes en compagnie de Bach, espérant recueillir toute son indulgence, rien que son indulgence. Avec humilité et détermination, je me suis attelée comme bien d'autres l'ont fait avant moi à la 1ère Suite, en Sol Majeur. 
NON ! je ne vous livrerai pas mes maladresses dans le mythique Prélude de la 1ère Suite qui est au violoncelle ce que la "Lettre à Élise" est au piano : un exemple de notoriété qui n'a d'égale que la maltraitance avec laquelle chacun s'acharne à le massacrer par trop d'impatience (moi y compris !)
Alors, NON ! je ne vous jouerai pas le Prélude. Enfin, pas tout de suite.
Par contre, je veux bien partager avec vous l'Allemande, que j'aime beaucoup.
Ce n'est évidemment pas une version endisquable ! C'est juste le résultat de mon humble travail, ce jour... une étape, parmi d'autres. Demain, ce ne sera déjà plus pareil...

Allemande

de la 1ère Suite en Sol Majeur

J.S. Bach
Marie, 5 ans (de violoncelle)
(lien obsolète)   
 

Je rêve qu'un jour, en me levant le matin, subitement, je me mette à jouer juste... et mieux !

Les Jeunes Voix du Coeur présentent...

À venir...

présentent

Empreintes

Lendemain de concert avec l'Orchestre symphonique Pop de Montréal.

Je suis entrée dans l'orchestre en janvier 2010. J'avais à peine 3 ans de violoncelle. Après un an, j'ai ressenti le besoin de faire une pause pour me consacrer pleinement à mon travail personnel et tenter d'accroître mon niveau de maîtrise de l'instrument. 6 mois plus tard, j'ai repris les répétitions avec un peu plus d'assurance et un plaisir sans cesse renouvelé.
Chaque vendredi, donc, depuis le mois de septembre, je covoiture avec ma voisine-de-deux-rues, Caroline, altiste, et Kim, violoniste ex-collègue de l'Académie des Petits archets, que nous prenons sur notre passage. Toutes les trois ensemble, nous rejoignons l'orchestre au Conservatoire de Musique de Montréal, dans une salle qui pourrait contenir 4 orchestres comme le nôtre ! Notre groupe initialement d'une quarantaine de musiciens s'est étoffé depuis le début de la session pour atteindre l'effectif très respectable de 62 instrumentistes, passionnés, chevronnés, enthousiastes et engagés. Le tout sous la direction d'un chef extraordinaire, tant musicalement qu'humainement, un chef qui a su depuis un an installer un climat de confiance dans une ambiance chaleureuse et détendue quoi qu'extrêmement studieuse, imposer son exigence avec douceur et tact, initier une qualité de contact entre lui et les musiciens, élever la qualité d'écoute au plus haut niveau pour un résultat tout à fait satisfaisant et enthousiasmant.

Je me suis longtemps sentie électron libre. De passage. Un peu là, un peu ailleurs. Mais peu à peu, je me laisse apprivoiser. Je me sens faire un peu plus partie du groupe comme je sens que l'orchestre fait un peu plus partie de ma vie.
Ces rendez-vous hebdomadaires en plus de ponctuer ma saison musicale sont l'occasion de multiples rencontres et histoires parallèles. Parmi ces rencontres certaines sont un peu plus marquantes que d'autres. 
Il y a Caroline, reine du "cannage" qui, durant nos longues séquences de covoiturage m'a initiée à l'art de faire des conserves. En un aller, elle m'en a livré tous les secrets, comme un livre, m'énumérant tous les principes, techniques, dangers et vertus de la mise en bocal. En un aller, elle m'a convaincue. La semaine suivante, je me suis acheté un autoclave et j'ai commencé à faire mes conserves de sauce à spaghetti.
Il y a Lowry, aussi, jeune violoncelliste roumaine au Québec depuis 4 mois, avec qui je partage le pupitre depuis quelques semaines. Lowry est violoncelliste professionnelle (soliste de préférence) en recherche de travail. Dès sa première pratique, elle a été propulsée d'office au poste de 1er violoncelle, pour la joie et le bonheur de tous ! J'ai eu un vrai grand plaisir à jouer avec elle, à discuter des coups d'archets, sourire de nos erreurs. Une jolie complicité s'est installée au cours de ces quelques semaines de partage.
Lowry parle anglais et suit des cours intensifs de français organisés par les services d'immigration. Au début, dans nos échanges, je pratiquais mon anglais et elle son français. Mais elle est beaucoup plus hardie en français que je ne le suis en anglais. D'une semaine à l'autre, elle progresse de manière évidente, fulgurante. Elle m'avouait hier aimer particulièrement ma manière de parler le français : mon français "de France". Motivée et opiniâtre, elle me donne envie de me mettre à mon tour à l'apprentissage plus systématique d'une langue étrangère. Je songe à me remettre à l'anglais plus sérieusement, pour rattraper toutes les années d'apprentissage scolaire boudé, négligé, maltraité, oublié, et me permettre d'avoir une conversation acceptable avec les petits chanteurs anglophones que j'accompagne ces temps-ci.
Et puis, il y a Myrta, flûtiste qui s'est montrée avec moi dès le premier concert accueillante, ouverte et curieuse. Chaque répétition est l'occasion de quelques échanges amicaux, de manifester un peu de son attention, de sa présence. Lorsque je sombrais dans mon automne morbide l'an passé, elle m'a invitée à faire une cure de lumière sous les conseils de sa compagne qui en avait expérimenté les bienfaits. En une conversation, sur le bord d'un trottoir une fin de soirée humide et glaciale, elle m'a convaincue. Le lendemain, je m'achetais une lampe de luminothérapie. Grâce à Myrta, mes automnes ne seront plus jamais les mêmes ! 
Ainsi, ma vie avec l'orchestre dépasse mes attentes musicales. C'est une aventure humaine personnelle et collective à travers laquelle certains échanges influencent ma vie, mes choix. Je me laisse imprégner par ces êtres rencontrés, par les empreintes qu'ils laissent sur leur passage. 

La saison s'est donc achevée avec le concert d'hier soir.
Déjà nostalgiques de ce concert passé, nous avons prolongé la soirée en petit comité chez Myrta qui recevait de manière impromptue quelques uns d'entre nous. Petit groupe sympathique et visite surprise de notre chef adoré qui a cédé à mon invitation secrète. Chouette moment d'échange. Bienheureux étions nous d'avoir eu ce petit moment pour redescendre de notre nuage, partager nos impressions et faire un peu plus connaissance.
Si je doutais encore ces dernières semaines de mon implication à long terme, je ressors de cette soirée avec la conviction de mon attachement profond à cet orchestre, pour les êtres qui le peuplent, pour la musique qui s'y vit, pour le potentiel infini de tout cela.

Hier soir, donc, bien avant qu'il ne soit temps de le faire, nous nous sommes souhaité "Bonnes fêtes" avec l'étrange sentiment d'un anachronisme mal assumé. Presque deux mois sans pratiques, ça va être long. 

Épopée symphonique avec l'OSPM

Concert de l'OSPM en préparation

Un programme éclectique

allant des airs d’opéra de Verdi à la musique de film de John Williams,

en passant par Mascagni, R. Strauss, La Mélodie du Bonheur et les Beatles…

avec des arrangements savoureux et un orchestre au meilleur de sa forme : 

une expérience symphonique à ne pas manquer !

Ceux qui ont entendu l’OSPM les années précédentes en parlent encore.

Le 26 novembre, je serai au violoncelle.

Libertango

Je ne résiste pas à l'envie de partager avec vous une petite vidéo prise lors du dernier concert de mes élèves et qu'une de mes élèves vient de me faire parvenir : le duo de William (11 ans) et Amy (13 ans), frère et soeur dans la vie.
On perçoit dans leur jeu quelques maladresses parfois mais ça reste pour moi malgré tout un duo touchant de fraîcheur et de candeur.

Libertango d'Astor Piazzolla, par Amy et William